《雙刀》（喬一樵著，頤蓁文學出版，2015）

「現在是一個國際化的社會」這句話已經流傳了很久，久到「國際化」這三個字聽起來都有點陳腔濫調了。比起幾十年前，我們有更多管道了解國際舞台，學習變得容易許多，但或許是因為缺乏實際經驗（跟某些政治因素）的關係，「國際社會」、「外國」、「外國人」對很多人而言還是隔了一層紗，即使是有國外旅行/求學/工作經驗的人，也未必能了解當地人的文化與價值觀。

不過很值得慶幸的一點是，我們雖然無法親身體驗與瞭解不同國度的人怎麼思考，但總是有悠遊於兩地（以及兩種文化/價值觀）的人，用各種方式傳達訊息。坊間各種旅居國外部落客寫的「借鏡XX國」之類的書籍是一種，「借鏡」一類的書籍總給人對照、衝突的感覺，行銷文字也聚焦於兩種文化的碰撞：「同樣面對某個問題，XX國如何做，台灣卻如何做」。小說則是傳達訊息的另一種方式，喬一樵選擇的方式不是對照與衝突，而是透過極其精密的故事安排，以及形象鮮明的人物營造，告訴我們，不同文化或許看起來天差地遠，但是人性的運作，以及隨之而來的各種複雜情感，並沒有太大的差距。


「影子作家」夏真除了慢跑以外完全不出門，她與這個世界的聯繫，只有雙胞胎妹妹夏潔的電子郵件。同樣經歷父母空難過世的傷痛，夏潔選擇遠走法國求學，投身著名政治哲學家布羅教授門下，參與最尖端的「史塔西」研究計畫。「史塔西」匯聚各領域的研究生，目的在於解析衝突形成的模式，因應日漸頻繁的社會案件與恐怖攻擊。

夏潔的郵件突然中斷，夏真決定前往法國尋找妹妹，即便這意味著她必須克服嚴重的人群恐懼症；一段疑似涉及謀殺案件的影片被寄到巴黎警局，布羅教授受到警方傳喚，因為影中人是他的繼子湯馬；布羅教授的妻子瑪里請求在特勤中心服務的路克救救湯馬，路克曾是她的仰慕者，也是布羅教授的兒子。

人氣情慾作家顏妍兒面臨寫作瓶頸，在總編輯李志清的牽線之下，委託夏真代寫情慾場面。然而，隨著夏真逐步交出稿件，顏妍兒卻越來越不安：夏真的故事與顏妍兒的經歷太相似，但結局卻似乎不可控制，顏妍兒決定找出夏真。

畢業於國家文官學院的路克繼承了父親的聰明才智與政治天賦，但卻背離了父親為他經營的從政之路，選擇從軍，還在戰場上待了三年。他與父親之間的衝突早在瑪里出現前就已埋下，但是為了拯救繼弟湯馬，他願意重回充滿痛苦回憶的桑塔中心⋯⋯


這是一個精緻又精彩的故事。台北與巴黎看似是兩個完全不同的城市，但在許多角色、許多線索的交織之下，國家的界線被模糊了，取而代之的是不同的人、不同的算計、不同的選擇，以及隨之而來的不同結果。一個城市當中很可能匯聚了非常不一樣的族群，因而導致嚴重的危機，但一個人也可能在網路上找到心靈相通的摯友或伴侶，即使雙方相隔了千萬公里遠。我們要怎麼辨別誰是「自己人」，誰是「心懷鬼胎的壞人」？面對現代民主社會的不公平，我們真的能夠朝著理想的方向走去嗎？還是會因為生活中各種現實的問題而妥協？

據說這是一本驚悚/推理小說，但我自己在讀的時候也為書中提到的各種哲學討論而著迷，這也是我喜歡喬一樵的原因 —— 她總是能夠把看似嚴肅的知性議題融入精彩的故事，創作好看又深具意義的小說。期待大家在解謎（或被嚇 XD）之餘，也能多思考一下這些豐富的哲學命題，我個人認為，將思考當成習慣，才是所謂「進步國家」跟我們不同的地方。

《安樂窩》（辛西亞·狄普利絲·史威尼著，翁雅如譯，啟明出版）

記得還在幾年前，某位摯友告訴我 PTT 婚姻板跟媽寶板有多好看的時候，我實在是無法理解那些比八點檔連續劇還肥皂狗血的劇情到底有什麼魅力，但不知道是什麼時候開始，我突然也成為忠實讀者，時不時就分享奇葩的家庭故事，跟摯友見面時也不忘吐槽那些瘋狂的公婆、姑嫂、叔伯。

我讀這些故事的時候，大部份的時候是非常氣憤的，氣這些人為什麼這麼自私、為什麼不能為家人著想，明明就有幫助他人的能力，但一點也不願意付出。這些故事很精彩，但通常是很冷酷的，我從故事當中學到很多東西，對家庭的想法也改變不少。我生長在美滿的家庭，對家庭的價值與功用沒有什麼意見，只是我也很清楚這種家庭可遇不可求，所謂「正常」的家庭面貌，大概還比較偏向網路抱怨文的樣子吧。

也因此，我對於描寫家庭的小說或電影一直不是很有興趣，尤其是家庭成員吵吵鬧鬧但後來因為某起事件而震驚，最後又哭又笑大和解的那種。如果偶然在電影台看到，我可能會接下去看，看到結局可能也會感動落淚，但我不會特地找來看。所以當我在中山國中站的三民書局拿起《安樂窩》這本小說，而且翻了幾頁就決定買回家看的時候，覺得非常忐忑。一個原因是很久沒有拿起書本愛不釋手的感受，覺得應該好好把握，另一個原因則是擔心這本書也落入窠臼。

不過我非常高興，這本書沒有讓我失望，而且真的讓我又哭又笑地讀完了。

「安樂窩」並不真的是一個「窩」，而是普拉姆家族的父親雷諾德為四個子女預先安排的信託基金。雷諾德看過太多年輕時就拿到遺產的例子，因而設定這筆信託基金在小女兒四十歲生日之前才能動用，而且當初投入的金額也不算太高，他認為孩子們到了中年時期應該不至於仰賴遺產過活，安樂窩只需要提供一點幫助就好。

不過世界的變化實在太快太劇烈，金融海嘯讓孩子們一夕之間變得拮据，卻也讓「安樂窩」賺進一大筆意外之財。但就在「安樂窩」解除鎖定的幾個月之前，大哥里歐惹上了麻煩，母親法蘭西行使了提早動用這筆錢的權利，在里歐不知情的狀況下幫他擺平了事件。

相親相愛本來就不是普拉姆家的傳統，四個餓不死卻也無法快活度日的兄弟姊妹 —— 風流倜儻但無法擔負責任的老大里歐、任性而為的藝術家老二傑克、以「文藝少女」出道但很快就陷入寫作瓶頸的老三碧翠絲，以及用生命經營與捍衛美滿家庭的老四美樂蒂 —— 因為這筆得而復失的財產而更加尷尬。

里歐從弟妹口中得知母親的安排之後，向大家承諾他會想辦法還錢，請弟妹們給他三個月時間，他一定會想辦法籌到錢。里歐與生俱來的領導氣質以及大哥的身份，總是讓弟妹們崇拜他、信任他，但在旁人眼裡，他只是唱作俱佳的騙子，總是用精湛的演技博取同情與機會。里歐這一次究竟能不能擔負起身為大哥與債務人的責任，把錢還給弟妹們呢？


身為宅鬥網文的忠實讀者（嗯？），我個人很喜歡《安樂窩》這本小說。每位人物遇到的困境在作者的筆下都十分真實，嚴格來說他們都不窮，不是活不下去，但是生活中點滴累積的匱乏與挫折都足以在某個微不足道的點引爆，讓他們崩潰，我完全能夠體會那種憂慮、懊惱跟自我厭惡。不過就跟真實人生一樣，故事走到看似山窮水盡處也會出現一些令人覺得幸福的小轉折，被崩潰劇情虐完接著超級紮實的小確幸真的會被感動到大哭，由此可見作者編排劇情的功力，真的十分流暢。

故事中有許多角色，因此劇情走向有不少支線，讀者有充分的機會好好認識這些個性鮮明的人物（作者用兩三句對白就能勾勒出他們的個性，也是一絕），但支線之間有適時交錯，不會變成個別人物的故事。

這本小說這麼好看，譯者當然也功不可沒。這是我第一次讀這位譯者的作品，雖然沒有拿原文書來對照（以前當編輯時也沒這麼瘋狂 XD）但我覺得她的翻譯超棒，文句流暢而且充滿感情，無論是詼諧的描述，還是人物受傷的回憶獨白，都很到位又自然。我覺得她把作者對這些人物的愛詮釋得很到位 —— 有一種親情是時而互相挖苦，時而拍桌互罵，時而尷尬不知該如何相處，但在某些時刻總是能凝聚意志與決心，放下自尊與執著，攜手解決問題。這種愛有時可能令人疲倦，但也能夠給予力量。

總之我真的很喜歡這本書，推薦！

《鄭森》（朱和之著，印刻出版）

如果有人問我最喜歡台灣的哪段歷史，我會毫不猶豫地說荷據與明鄭時期，並不是因為我很了解這段歷史，相反地，是因為我完全不了解 XD 印象中課本對於這段歷史的描述都非常粗淺，當年也沒有想到要去多找些讀物來補充，一直到讀了駱芬美老師的兩本 《被誤解的台灣史》才覺得茅塞頓開。對台灣的海洋歷史有初步了解之後，我對那個時期更加嚮往，知道我們曾經在大航海時代扮演重要角色（即便我的祖先那時候根本還沒來台灣 XD）也有種驕傲的感覺。

如果你也喜歡明鄭時期，《鄭森》就是一部能夠幫助讀者馳騁思緒的好作品，讀完會變成國姓爺的粉絲 XD 歷史小說與正史固然不同，我也無意混淆創作與記述的界線，不過作者以嚴謹的資料考據與精湛的文筆提供了堅實的架構，讀者可以輕鬆將自己安放在故事當中，與書中人物一起經歷明末清初那段波濤洶湧的時期。

鄭森就是鄭成功、延平郡王、國姓爺。廢話，哪個台灣人不認識鄭成功？但是在過往的歷史教育當中，他只是一塊神主牌，一個失去面目的歷史英雄，是大學的名字（成功大學）、是路名（延平南北路）、是地名（南投縣國姓鄉），而不是一個人。明鄭時期的歷史已經教得很少了，我們對鄭成功本人的認知，更是微乎其微。此書取名《鄭森》，或許也是專注於顯現人性的一面，而不是英雄與神性的一面。

《鄭森》全套三冊：上卷《大明命脈的危局》、中卷《黨爭，國破方休》，以及下卷《焚服！從此便是國姓孤臣》，從少年鄭森嶄露頭角開始，一直到明朝全面淪陷，徒留鄭氏固守台灣。小說全篇不只描述了大小歷史事件，對鄭森內心的刻劃尤其細膩，情感也很澎湃。小說中也出現了許多正史不會出現的人物，例如性情真摯的難民孤兒，或是命運多舛的美麗歌女，他們與鄭森的互動比起歷史人物之間的交手更令人動容。小說中也處處可見作者文筆用功之深，鄭家軍出身閩南沿海，對話自然是閩南語，作者使用閩南語摻雜古雅漢語的寫法，忠於歷史又能輕鬆閱讀，且特有一種美感，喜歡武俠小說或歷史小說的朋友應該也會愛上這本書。

《百合心》（沼田真汎香留著，劉子倩譯，獨步文化出版）

外文系大一的時候都要讀史詩，雖然很長而且英文是不熟悉的風格（從希臘文或拉丁文翻成英文，而且又是古代人說話的方式），但因為是吟遊詩人說故事的形式，認真讀的話其實很有趣，有跟故事角色一起冒險、一起成長的感覺。剛讀完《百合心》的時候，我也有同樣的感覺，覺得自己跟書中人物一起經歷了很多事情，從茫然、害怕、驚訝到平靜，切身體驗了他們的人生。作者能夠把驚世駭俗的故事輕鬆融入平淡的結構設定，擁有的不只是功力，或許還有對人生、對世界的深刻體悟。

亮介在奈良近郊的山上開了一家寵物咖啡店。生意雖然不算特別好，但好在有得力助手細谷小姐與未婚妻千繪幫忙，所以還勉強過得去。就在生意即將上軌道之際，發生了一連串的變故：父親的癌症急劇惡化、母親突然車禍身亡，千繪也離奇失蹤。亮介一邊隱忍心中的疑問與擔憂，一邊盡力扮演長子的角色，某次回家時，他在櫥櫃裡發現了奇怪的東西：一個寫著母親名字的信封，但裡面卻是一束年輕女子的遺髮；另外還有幾本筆記本，記錄的居然是一名連續殺人魔的自白。年輕女子是誰？連續殺人魔又是誰？為什麼自白會出現在家裡？亮介心中浮現了更多疑問，關於他的童年，關於他的身份，關於家人，雖然記憶很模糊，但他總覺得不對勁，只是一直放在心裡不知道如何開口。隨著殺人魔的自白走向尾聲，一切都真相大白，但結局卻超乎想像。

身為一個從不解謎的推理小說愛好者（每讀一本推理小說都要提這件事 XD），《百合心》奇妙的地方在於從頭到尾都集結了溫暖與冷酷的成分，有時對峙有時交織，每個角色都有讓人受不了的地方，但好像又可以理解他們的情感，以及他們的行為。這種感覺有點像聽街坊鄰居閒談親友的聳動八卦，乍聽之下可能會覺得憤怒或難過，但是過一陣子似乎又可以理解。《百合心》的敘事方式不是刻意營造故事，而是把情節與人物織進隨性的敘述，但又能夠掌握故事進行的節奏，表現手法頗為獨特。

譯者劉子倩小姐的功力當然也不可小覷，不只譯筆精湛，選書眼光也很獨到。這是我第一次讀劉小姐的譯作，但只要讀一本就足以將她列入追蹤清單。她的文字流暢雅致，保留了日文的某些獨特語法而不窒礙難讀，是很棒的譯者。

《非寂寞芳心》（喬一樵著，頤蓁文學出版）

繼《山城畫蹤》（商周，2012）、《芸起廚房》（城邦原創，2013）後，2010 年兩岸文學 PK 大賽首獎得主喬一樵年初推出了新作品《非寂寞芳心》。喬一樵發跡於小說網站 POPO 原創，在站上累積了不少作品，目前還持續增加；兩岸文學 PK 大賽首獎作品《山城畫蹤》於 2014 年獲選文化部的文學出版與影視媒合平台，目前已確定改編為電影，由中國新銳導演周全執導。

《非寂寞芳心》主角是個性與人生經歷截然不同的三個女人：外表美麗、內心純真的韓曉蕾結束與法國化妝品大亨的婚姻，帶著巨額贍養費回到台灣，但她早已孑然一身，只能依靠中學時代的好友；香港首富之女蔣瓊安幾乎斬斷了自己的過去，成為謀略深沉、行動果斷的商場女強人，但她必須依靠一個秘密，才能夠過著這樣的生活；林玉芝如願嫁給心愛的男人，拋下工作相夫教子，但好友突然回國，而且進入他們夫妻的生活當中，深埋已久的情感糾葛無可避免被挑起。韓曉蕾與蔣瓊安的事業開始發展、林玉芝的家庭發生巨變，一連串的事件在她們周圍發生，她們該如何面對新的變化，同時對抗內心湧起的寂寞？寂寞的面貌千變萬化，但是打擊的力道都一樣強勁，不管是絕世美女、巾幗英豪或是賢妻良母，沒有人可以倖免，唯一的出路，大概就是正面迎擊吧。

愛情小說敘述的是女人的故事，喬一樵不只寫得到位，也寫得獨樹一格：她筆下的女性角色感情張力十足，而且同時具備知性的深度；她安排的故事情節充滿異國風情，但讀起來非常親切，彷彿近在眼前。她的文字則別有一種明快爽利的風格，簡單勾勒兩三筆，人物的形象就很清楚，情感的描寫也很精準。

從《山城畫蹤》開始我就成為喬一樵的忠實書迷，《非寂寞芳心》更名列我讀過最棒的華文愛情小說。對於喜歡劇情小說以及愛情小說的朋友們，我衷心推薦這本書，以及喬一樵的系列作品。

《誤譯的人生》（妮娜·休勒著，楊士堤譯，野人出版）

身為翻譯工作者，「誤譯」是我最大的噩夢，也是每天幾乎都會處理到的問題，所以我在網路書店發現《誤譯的人生》這本書時，對內容非常好奇，想看看作者怎麼描寫誤譯這回事。讀完之後，我覺得這本小說主要還是在寫「人生」，對「誤譯」的處理不盡深入，也不盡精確。我無意責備作者，也無意貶低這個故事的價值，只是覺得小說描寫的翻譯工作跟我實際面臨的狀況有些差距，導致閱讀的過程不太盡興。

故事大綱是這樣的：精通五國語言的譯者漢娜·舒伯特，正在將一部日文小說翻譯成英文，在字斟句酌的過程中，她帶入了自己的價值觀，改動了很多地方。她胸有成竹地交稿，但是原作者卻非常不滿意，甚至直接批評她毀了這部小說。就在漢娜又生氣又委屈的時候，突然發生了一起意外，她失去了四種語言能力，日語成為她的母語。因緣際會，她決定前往日本，實際走訪小說描寫的地方，甚至親自拜訪小說人物的原型。她在這段旅程中不停回憶、不停反思，自己的誤譯或許不只在於語言的理解與重述，還包括了思考模式與價值觀。

在我看來，漢娜的做法犯了大忌。譯者翻譯的時候固然會受到文化與價值觀的影響，但是最不應該做的事情，就是把書中人物「改造」成另一個人。以漢娜在翻譯界的地位，她應該不至於對日本文化或日本人的心境缺乏了解到必須「腦補」的地步。如果這是翻譯界的常態，那麼該探討的似乎是產業問題，而不是文化或價值觀的差異與影響。

漢娜對於翻譯的理解也跟我不同，她在日本的演說中提到：

或許翻譯是甲語言轉換到乙語言時，所創造出來的另一種既純粹又真實的語言。而且，翻譯在轉換的過程中，必須要找出兩種文字的真實意義，因此這或許也保留了雙方的本質。翻譯不僅轉換了那些隱藏在語言底下的口語、文化、性別和年齡，甚至也囊括了語言的所有層面。如果我們的原始共通語言已經解離到世界各地，或許我們可以從意義上整合兩種不同的語言，並且創造出一種更純粹的語言。這時，翻譯就不再是甲語言或乙語言，而是一種丙語言：一種可以經由討論而產生的語言，同時也是一種更能傳達出真相的語言。（114 頁）

漢娜對於翻譯「轉換」的過程詮釋很精準，但我認為譯者理解、吸收的內容與概念無法以文字描述，因此不能稱為「語言」，譯文仍然是「乙語言」的產物，而且是譯者描述「自己理解與吸收的概念」的產物。我認為翻譯不會比原著更純粹，但我不知道作者的看法如何，故事並沒有交代漢妮對翻譯的理解是否改變，讓我耿耿於懷。至於譯文是否更能傳達出真相，文學解讀的「真相」是否存在就是個問題，怎麼能期待譯文「傳達出真相」呢？

基於以上論點，我認為作者對於「誤譯」的處理不夠寫實，不過翻譯的概念如果要認真解釋，恐怕會過於抽象難懂（看看我前面寫了多少字 XD）。把翻譯這件事寫成小說，是很大的挑戰，我很佩服作者的勇氣。而且這本小說講的是日文翻英文，譯者勢必也要同時掌握兩種語言，考量到這一點，我認為譯者值得鼓勵，雖然句子還是能看出從英文直譯，但是對於日文譯法的解釋，日文文盲如我還滿能輕鬆理解的。

《室友》（今邑彩著，王蘊潔譯，皇冠出版）

　　《室友》是我拜讀綿羊大大的第一篇譯作，也是全文讀完的第一本驚悚小說（抖）。之前電影上映時就滿想看，可惜找不到伴，只好先讀小說過過癮，沒想到小說也一樣嚇人，或許是因為閱讀有很多想像空間，自己營造的驚悚氛圍最恐怖。

　　比《室友》恐怖的小說應該很多，不過《室友》赤裸描述了所有場景與動作，白描到一個極致的語言其實令人滿不舒服的，有一種詭異的氣氛。這種氣氛加上每章最後匆匆結束的短句與場景速寫，我自己覺得讀起來像是被打了一棒，而且我又只能在夜深人靜的時候讀，讀完當天的進度室友也睡了，剩下我一個人面對寂靜的黑夜，真的毛到不行⋯⋯

　　故事主線是異鄉遊子常遇到的情節：女大生春海偶然看上一間很棒的公寓，但是一個人負擔租金太昂貴，恰巧又在房屋仲介公司遇到另一位女學生麗子，兩人一見如故決定合租，不料後來卻發生了一連串詭異的事件。主線之外的章節敘事者都換成第一人稱，但是這個「我」到底是誰？隨著故事進展，看似毫無關係的各條線索會全部牽在一起，帶出意想不到的結局。撇除詭異的可怕氛圍，今邑彩營造線索的功力是很強的。

　　說到結局，這版本的《室友》原先其實還有另一個結局，作者更「貼心」地叮嚀譯者，如果接受官方結局，就可以不用看下去了。（這麼說根本就是在誘殺譯者吧！！！！！）不過我看了之後覺得其實也還好，可能是因為先打足了預防針的關係。

《幸福陰影之舞》（艾莉絲·孟若著，汪芃、黎紫書譯，木馬出版）

　　艾莉絲·孟若（Alice Munro）獲得諾貝爾獎之後，木馬文化旋即推出了她的一系列作品集，不過似乎並沒有按照原文的出版順序，這本《幸福陰影之舞》排在第四集，但其實是她的第一部短篇小說集。

　　這是我第二次讀孟若的作品，第一本是選集的第二集《親愛的人生》。不過可能是因為我人生歷練不夠的關係，讀不懂她全無火氣的文字，覺得像是拳頭打在棉花裡，沒什麼心得好寫。相較之下《幸福陰影之舞》還有一點點銳氣，也描寫了很多我熟悉的場景，於是我終於能夠理解孟若的文字，以及帶給讀者的那種深深的感觸。當然，我這次的閱讀策略（如果有這種東西的話）也跟之前不太一樣。因為工作的關係，我習慣快速略讀文字，但是孟若的作品不能這樣讀，不然只會覺得每個故事都很平淡，最後的那一擊也不痛不癢。我每天睡前讀一篇，儘量保持周圍安靜，細細品嘗孟若營造的場景、人物性格與情節起伏，然後我發現，故事本來就平淡，激起漣漪的是讀者的認同與情緒。

　　目前（是的，這本書我還沒讀完，但已經迫不及待想分享）我覺得印象最深刻的短篇有〈光彩琳琅的房子〉、〈兜風〉與〈辦公室〉。雖然是出版於 1968 年的作品，但是把現代台灣社會放進去似乎也非常適合。〈光彩琳琅的房子〉對照目前如火如荼的都更風潮，充滿既視感，故事裡那群想要構築美麗社區的人，以及他們的說辭，我們再熟悉不過。〈兜風〉則寫到了鄉間女孩的處境，來自都市、家世良好的男孩到鄉間度假時，也讓感情度了小小的假，但是女孩的感情可不像自然景色，有再生的規律。〈辦公室〉讓我想到吳爾芙的《自己的房間》，1929 到 1968 過了將近四十年，女性創業仍然極為艱辛，若以寫作為業，還必須背負嚴厲的異樣眼光。吳爾芙鼓吹女性開闢自己的房間，〈辦公室〉主角有了自己的房間，但是否從此獲得自由？1968 到 2014 也超過四十年了，我們對於女性自主空間的認知與接受度，有沒有進步？

　　《幸福陰影之舞》由汪芃與黎紫書兩位合譯，不過黎小姐只有譯一篇，兩位譯者的手法不同、風格也有差異，讀者可以細細品味。我個人非常喜歡汪芃學姐的譯文，她是我大學學姐，文筆精緻細膩，有這樣優秀的譯者帶領，不管是經典還是當代文學作品，都變得有趣許多。

《夢幻花》（東野圭吾著，王蘊潔譯，皇冠出版）（微雷請慎入）

東野圭吾《夢幻花》，譯者：王蘊潔，春天出版。
閱讀時間：約三小時。（我的閱讀史第二名！）

我曾經很迷《天才伽利略》，也看過《嫌疑犯 X 的獻身》，不過都是影像作品，《夢幻花》是我第一次入手的東野著作。我不是推理書迷也不擅長推理，作為讀者，我喜歡看作者說故事更甚於猜測結局。這幾年推理系日劇大流行，大學教授跟家庭主婦都能成為神探，但是對我來說，每一集最吸引人的橋段只剩下兇手曝光後的自白，因為追尋資訊的過程是冰冷的，只有兇手交代犯意時才能看到人物內心的糾結。

我想這是東野風格吸引我的原因——他對於「人證」、「物證」的描述不只提供了資訊，也摻入了情感。我還記得看完《嫌疑犯 X 的獻身》電影之後滿滿的疑惑，無法理解為什麼教授可以憑著有限的線索推導出背後複雜的故事，也無法理解為什麼人可以用如此精密的方式，為了愛獻出生命。這幾年在社會上打滾，慢慢也理解了某些人身不由己的苦衷，我們之中大部份的人應該都無法經歷可歌可泣的悲壯愛情，但是東野筆下的那種浪漫，就算無法令人搥胸頓足，至少也會暗自流下淚來。

《夢幻花》安排縝密，人物描寫不特別細膩卻很具體，結局則是一貫地出人意表（我是這樣覺得啦，如果有讀者猜到了不要打我 XD）。但我覺得比起結局更出人意表的是，這個故事的意義似乎並不在於推理、破案，而在於追尋方向、承擔責任。書中幾乎每個人物都背負著重擔，一部份的人背著苦悶與無奈，有外力加諸的，也有內心想不開的，有人失去了生命，有人因為他人的苦悶而死，當然也有人日復一日艱難地活著，因為無法消化這些苦悶與無奈，而過著索然無味的生活。另一些人背負的則是責任，即便犯下過錯的不是他們，仍然要以「負責」為職志，執行命定的任務。苦悶與無奈的人慨嘆生命中的「無」，擔負責任的人只能接受生命被強行置入的「有」，而東野給予他們的憐憫是，讓苦悶與無奈的人找到方向，讓擔負責任的人述說責任的意義。我覺得很感動。

我查了一下資料，《夢幻花》於 2002 年 7 月至 2004 年 6 月間在雜誌連載，不過到 2013 年才以單行本出版，而且全面改寫，根據這幾年的時事加入了新內容，難怪書腰文案要寫「東野圭吾構思十年長篇推理新作」。我雖然沒有讀過原版的《夢幻花》，但我很肯定東野加入的時事，以及他對於這些事件的詮釋。我想，能夠坦蕩面對事實的人，某種層次而言是很堅強的人，而只有夠堅強的人才能保持溫柔，保持憐憫。

真的很感謝東野先生寫出了這麼棒的故事，也很感謝譯者王蘊潔小姐的翻譯，我成為「綿羊的譯心譯意」粉絲之後，一直很想要買她的譯作來讀，本來打算把 6/9 出版的《室友》（今邑彩，皇冠出版）當成朝聖首發，但是今天在誠品生活劇場店看到新書區只剩一本《夢幻花》，翻了前兩章就愛上了這個故事，立馬結帳。王小姐的譯筆流暢不在話下，能夠讓讀者感受到作者對人物的情感，則是功力深厚。等到《室友》出版我還是會買，順道再帶一本《母性》（湊佳苗，皇冠出版），享受綿羊帶給讀者的好書。